Een tekening, geen sticker
Illustrative werk oogt alsof het met pen en potlood op je huid getekend is. Er zit arcering in, textuur, lijnen die dikker en dunner worden en schaduw die het beeld diepte geeft. Dat maakt het een van de meest persoonlijke stijlen: geen twee ontwerpen zijn hetzelfde, want ze zijn allemaal apart getekend.
Ik heb beeldende kunst gestudeerd en mijn hele leven getekend en geschilderd. Dat zie je in dit werk het duidelijkst terug, en het is ook het werk waar ik het meeste plezier aan beleef.
Hoe het ontwerpproces gaat
Bij illustrative werk overleggen we meer dan bij een strak lijnontwerp. Het gaat zo: je stuurt me je idee, met eventuele referentiebeelden per mail of DM, we bespreken de sfeer, het formaat en de plek, en daarna maak ik een schets. Die krijg je te zien, en daar mag je gewoon op reageren. Wil je de kop iets kleiner, meer schaduw links, een andere stand: dat pas ik aan.
Pas als het ontwerp klopt, plannen we de sessie. Ik begin liever niet aan een tattoo waarover nog getwijfeld wordt.
Ruimte en sessies
Detail heeft ruimte nodig. Een illustrative ontwerp met arcering en textuur werkt niet op vijf centimeter: dan valt het detail weg en houd je vlekken over. Bovenarm, schouder, bovenbeen, kuit en rug zijn de plekken waar deze stijl tot zijn recht komt.
Grotere stukken verdeel ik over meerdere sessies. Dat is niet alleen praktisch, het is ook beter voor je huid en voor het resultaat: met een frisse hand zet ik betere schaduw dan aan het eind van een sessie van zes uur.
Tijd en prijs
Reken bij illustrative werk op één tot enkele uren per sessie, en bij grotere stukken op meer dan één sessie. Mijn tarieven starten vanaf €80,-. Omdat het tekenwerk vooraf hier zwaarder weegt, geef ik je bij de prijsopgave altijd een inschatting van zowel de tekentijd als het aantal sessies.
